Une commode en marqueterie peut être considérée comme une conception d’art déco. Ce style, caractérisé par des formes géométriques, est devenu populaire à la fin des années 1920. Pendant cette période toute la décoration suit ce mouvement, les meubles comportent différentes types et couleurs, de l’usure formelle à tous les jours. Les années 1920 avaient des flappers dans des tiroirs décalés à paillettes et le glamour de l’époque était à une hauteur de tous les temps. Dans les années 1930, cependant, les meubles sont restés simples, avec des formes simples et des motifs de géométriques.
La conception de marqueteries de cette période est caractérisée par des motifs triangulaires et chevrons. Ce style était également populaire dans la décoration de luxe. Il a également utilisé des paillettes réfléchissantes comme garniture. Outre les motifs triangulaires, les meubles de rangement de cette période présentent souvent des zigzag et formes hasardeuses. Ces détails ont été faits pour être visibles de loin et étaient très populaires au début des années 1930.
Le mouvement art déco
À la suite de la montée du mouvement Art Déco, un certain nombre de styles différents ont émergé, qui ont été subdivisés en catégories. Par exemple, la commode dans le style Marqueterie 1930 était typiquement constituée de bois exotiques, tels que le bois de rose et l’érable. Ces bois ont souvent été choisis pour leurs magnifiques grains et leurs couleurs riches. Beaucoup de ces marchandises étaient très polies et des métaux présentés tels que chrome, laiton et cuir. Le matériel de ces pièces était également souvent simple et minimal. Malgré le prix élevé, la majeure partie de la commode de Designs de marqueterie avait des proportions généreuses et des silhouettes curviligneaires.
La conception de la commode dans la marqueterie 1930 fait écho aux styles de la période précédente. Conçu par Louis Comfort Tiffany, ce style de commode a été inspiré de la culture indienne et a présenté des meubles inspirés indiens à l’exposition colombienne en 1893. Aujourd’hui, les pièces de la collection Tiffany sont exposées dans le Musée métropolitain de l’art. Ils sont non seulement fonctionnels mais aussi une base de chaque maison.
Ces commodes peuvent varier de prix en raison de leurs caractéristiques uniques. Une commode de pins solide du milieu du siècle peut être utilisée comme poitrine de rangement pour la vaisselle. Un Broyhill Brasilia Highboy est une option classique et abordable pour les commodes. Ils peuvent compléter n’importe quel style de meubles de chambre à coucher. Une commode de pins solide du XIXe siècle fournira la quantité parfaite d’espace pour accueillir les articles que vous utilisez.
Les meubles de rangement des années 1930
Dans les années 1930, la conception des commodes a été fortement influencée par l’architecture et les mouvements d’art de l’époque. Ce style a également été privilégié par les célébrités hollywoodiennes et a influencé de nombreux films et émissions de télévision. Les commodes modernes présentent des lignes simples et des formes géométriques. Certaines de ces conceptions ont été dérivées des conceptions de meubles des années 1920. Il n’y avait pas de règles de ce style dans le mouvement de marqueterie.
Une pièce avec un design moderne du milieu du siècle devrait comporter des grains de bois simples et des tiroirs de tiroirs simples. Les artistes qui ont embrassé ce style comprenaient Paul McCobb, probeur Harvey et Florence Knoll. Dans ce style, les éléments décoratifs étaient audacieux et soulignés souvent. Sa marqueterie complexe était souvent utilisée pour créer la commode. Néanmoins, c’était un thème commun dans les années 1920 et au début des années 1930.
Outre les éléments décoratifs, les couturières ont également utilisé de nouvelles technologies pour créer ces pièces. Les portes en verre, par exemple, sont devenues plus abordables que leurs homologues. Les bâtiments en aluminium ont également été construits à la fin des années 1930. Ces nouveaux matériaux leur ont rendu plus durable et le style était connu pour être très populaire. Ses styles de signature comprenaient des formes florales et des modèles de zigzag. Bien que beaucoup de maisons avaient des formes asymétriques, ils étaient souvent jumelés avec des petits meubles colorés.
Au cours de cette décennie, les ébénistes et designers ont commencé à utiliser des motifs géométriques audacieux et des thèmes naturels. Le style était audacieux et éclectique et a incorporé de nombreuses nouvelles technologies. Les nouveaux matériaux, tels que le verre à plaques, fabriquaient des fenêtres plus grandes. Les cadres architecturaux étaient en aluminium, qui ont ensuite été utilisés par des architectes comme Corbusier et Warren McArthur. En général, le look Art Déco était caractérisé par des couleurs vives et des motifs floraux stylisés.
