L’Art déco, un mouvement qui a pris de l’ampleur dans les années 1920 et 1930, est une fusion de différents styles et mouvements du début du 20e siècle. Il s’agit d’une période de révolution dans le design, où l’élégance se marie avec la fonctionnalité, et la marqueterie a joué un rôle crucial dans cette transformation.

1. Introduction à l’Art Déco

L’Art déco est un style caractérisé par des formes géométriques riches, des couleurs vives et une utilisation opulente de matériaux. La période de 1910 à 1930 a été marquée par une transition du style traditionnel vers quelque chose de plus moderne et épuré, en particulier dans les bars et les lieux de divertissement. Si la forme peut ressembler à celle d’un buffet art déco, son utilité et toute autre.

2. La Marqueterie dans l’Art Déco

La marqueterie, un art délicat de création de motifs en utilisant des pièces minces de bois, d’ivoire, de métal ou d’autres matériaux, a été particulièrement prisée dans le design intérieur de l’époque. Elle a permis de donner vie aux motifs géométriques et stylisés caractéristiques de l’Art déco.

3. Bars Art Déco en Marqueterie

Les bars de cette époque étaient souvent des œuvres d’art en soi, reflétant la prospérité et le glamour de la période. Les éléments suivants étaient couramment trouvés dans ces bars:

  • Comptoirs et Panneaux en Marqueterie: Les artisans utilisaient des techniques de marqueterie complexes pour créer des designs sophistiqués et captivants sur les comptoirs et les panneaux muraux.
  • Mobilier Élégant: Chaises et tabourets étaient souvent ornés de motifs en marqueterie, ajoutant une touche de luxe.
  • Éclairage et Miroirs: Les luminaires en verre et métal travaillé et les grands miroirs accentuaient les lignes épurées et les formes géométriques.

4. Exemples Notables

Des lieux comme le Claridge’s à Londres ou le Waldorf Astoria à New York représentent des exemples emblématiques de l’utilisation de la marqueterie dans le design Art déco.